在今年一月的圣丹斯電影節(jié)上一家花哨的賓館的一間更花哨的房間里，Saschka Unseld 正在當推銷員，盡管他覺得世界不該是這個樣子。不過沒辦法，如果你想改變人們習以為常的看電影的方式，你啥子都得干。房間里是各種電影人 – 制作人，媒體，以及阿德安·格蘭尼。而 Unseld 正在給這幫人各種灌迷魂湯，告訴他們未來的電影是虛擬現(xiàn)實。

       Unseld 承認，他第一次體驗 VR 的感覺其實挺一般的。不過當他走在回家的路上，他意識到，自己的記憶中，并非“剛才在頭顯中看了一出戲”，而是好像那件事真的發(fā)生了。于是，帶著在皮克斯工作了六年的經驗，Unseld 跳槽到了 Oculus 并開啟了新的影視生涯，Story Studio。

       自從去年成為創(chuàng)意總監(jiān)，他的團隊享受著 Oculus 給他們完全自由的全權委托。“你們的任務就是走出去，自由探索。”O(jiān)culus 的 CEO Brendan Iribe 這么告訴他們，讓 Unseld 帶著團隊去找出來需要知道的一切。畢竟這么長時間以來，大家都知道 VR 的潛力很大，但究竟是怎樣？導演和各類工作室都需要 Unseld 這種人來告訴他們這個新世界的可能性。

       Unseld 之前是皮克斯的技術藝術家，意思就是懂代碼的美工。他在 2013 年的一個短片“藍色雨傘”中探索了一些新的視覺技巧，而現(xiàn)在的他正位于三藩市和團隊一起制作五個動畫電影。每一個都是以不同的情緒為主題，比如快樂（“Henry”，一個刺猬和氣球之間的愛情故事 = =），緊張（“Bullfighter”，一個斗牛士的故事）等等。在這個探索過程中，Story Studio 團隊希望能得到一些無論是藝術上還是工藝上的一些步驟和啟發(fā)，包括人們對 VR 的情緒上的反應等。之后他們會將他們的發(fā)現(xiàn)和其它的 VR 電影制作者進行分享。

       Unseld 對 VR 電影制作充滿熱情。不過，他也覺得，這是“最孤寂的旅程”。目前，VR 電影數量都很少，更別提和他人一同觀看了。為了補償這些，今年開春他開展了一系列的沙龍活動，召集制影人，藝術家以及 VR 愛好者，以便讓更多人對 VR 感興趣，讓更多人開始為 VR 打造一些獨特的故事，尤其是那些灣區(qū)之外，不了解最新技術的人們。“我喜歡我們自己的作品，但在紐約，能有機會讓更多的獨立藝術家來在 VR 中創(chuàng)作自己的作品。”

       不過，無論關于這種新媒介的未知之處有多少，有一點是確定的 – 在 VR 里激起人的共情心相當容易，以至于我們未來可能需要限制制作人對這一特質的濫用。在 Unseld 的短片 Lost 中，觀眾來到一個深夜的密林中，看著一個機器人尋找其殘缺的斷臂。盡管只是皮克斯風格的動畫，Unseld 和團隊反復衡量的并非其影片是否讓人沉浸，而是影片有多讓人恐懼。在 IMAX 的大屏上，暗夜的叢林沒有什么；但在 VR 中，其幽靜的感覺則讓人毛骨悚然。“有些人對這類體驗非常敏感，而對于我們來說，找到那條邊界不僅是任務，更是責任。過分了的話，會給人留下難以愈合的創(chuàng)傷。”

還好還好，算他們有良心。帶著頭顯想捂眼睛好像不是那么方便。